アンソニー・ウォーロウ Anthony Warlow

もちろん良いんだけど、個人的には必ずしもベストとは言えず、もっと入れて欲しい曲があるのにな、と思ってしまう。日本盤は歌詞ブックレットに日本語で曲の説明（歌詞の訳ではない）があり、読んでいると "Lily's Eyes" はセルフデュエット曲などと書いてある。え、これはかのフィリップ・クワストとのデュエット曲ですよ！（"The Secret Garden"オーストラリアキャスト盤参照）いくら声が少し似ているからって……。そしてプロフ紹介ではテノールとあるがバリトン歌手のはずである（これは単なる形容詞かもしれない）。その他どうもいまいち信憑性の薄い解説付き。

私にとって『レ・ミゼラブル』原作のイメージからすると、アンソニーのアンジョルラスは雄々しすぎるわけだ。声が、というわけじゃなくて、歌い方が。そんな中で、 "ABC Cafe" 最後の "Let us take to the streets with no doubt in our hearts!" というところの "our hearts" とか結構理想のアンジョルラス声。でもほとんどこのタイプの歌い方のところがないので……。

必ずしも私の理想のアンジョラスではないものの、間違いなく聴いた中で一番素晴らしいアンジョルラスだとは思う。第一印象は、とにかく安心感のある堂々たる指導者！　という感じだったが、それは緩急高低の激しい旋律の中にも常に完璧な音とリズムを備え、それでいて単に譜面どおりの音楽にしてしまわない様々な表情があるその結果で、聴けば聴くほどに発見があって素晴らしい。個人的に一番の聴き所は "One Day More" 。ここの素晴らしさは聴く度に時が止まる。

舞台も見たことがなく、今のところ他のCDを聴いたこともないため比較しての感想ではないが、追記：後に幾つか他バージョンCDを聴き、舞台はDVDで観たが、やっぱりこれがオススメ！、とにかく強烈。 Complete Work というだけあって、これのみでもかなり「ジキル＆ハイド」の世界を味わえる。ジキル/ハイドのまさに別人のような変化は絶句。ジキル博士の時の繊細でノーブルでちょっとか弱そうな美声が好きか、ハイドの時の危なくてセクシーな迫力の低音が好きか、迷うところ。アンソニーの「切ない絶唱」系はなによりも素晴らしいと思うのだが、この作品ってそれ系が満載でときめく。ある意味、肩の力を抜いては聴けないが。ストーリーも、暗くて激しい、私好みっぽい。これを聴く限りでは、原作を巧くベースに使いつつも、ドラマチックに全く違う話にしてあるなあという印象。そして、音楽が全編素晴らしい。

個人的には、有名な「This is the Moment」よりも、他の曲の方がより好き。ジキル博士がハイドに変化してゆく「Transformation」には暫く茫然とした。「Alive」とかもかなりツボ。ジキルとハイドが対決する「Confrontation」、最初に聴いたときはちょっと不満もあったのですが（歌にではなく、編集に）、改めて聴いてみるとこれはもう、怖ろしく凄い曲。しかしどうしてもあまりの演じ分けの凄まじさに、完全に分離して認識してしまう……。

娼婦ルーシーの、舞台オリジナルキャストらしいLinda Eder、この人がまた超すごい。声は深みがあって低音がセクシー。好み！　婚約者のリサ（Carolee Carmello）は、役柄的にはいまいち好みじゃないが、この人も良い感じ。その後の舞台ではなぜか名前が「エマ」と変わったらしく。私としては「リサ」の方がいいなあ。非常に重要なところで名前が呼ばれるのだが、音的にサ行の方が切ない気がするんだけど（色々変わっているらしいので、その部分が変わっている可能性もあるが……）。あと、アタソンがどうも脇役にされているのか、ちょっと印象は薄かったけれど、最後がとても切なくて好き。その他、英国ミステリーな「Murder, Murder!」など、アンサンブルの曲がこれまた素晴らしくてツボ。

付属の歌詞のページが白と黒に分かれていて雰囲気が出てるのは良いのですが、全部大文字なのもあってちょっと読みづらいのが難点。さらに欲を言えば「これはどういうシーン？」というのが多いので、ト書きがあると良かったのだが。と言うか、それよりも日本語訳が欲しいところです……。

これは作品として凄く好きかも！　と思ったが、しかし個人的にはアンソニーのジキル/ハイドの齎すインパクトに負うところも大きく、他のCDを聴いてみたいような、みたくないような、悩むところ。このCDについては、いつかもっと詳しく語りたい。超お気に入り！

F. H. バーネットの『秘密の花園』をベースにしたミュージカルの、オーストラリアキャストのハイライト盤。ハイライト過ぎて、歌詞カードもないのでストーリーはよくわからないが、音楽が美しくてかなりオススメ。曲数が少ないのが残念。その数曲と原作での推測イメージからすると、この役はなかなか私のツボを衝いている。CDジャケもかわいい。

もちろん歌は素晴らしく、しかしつっこみどころがない。耳慣れた音楽を彼の歌声で聴けるということで、ときめくのですが、どちらかというとアンソニーの声が既に好きな人向けかと。もっと真の魅力を発揮するもの、彼にしか歌えないものというのは、よりディープでどろどろしたストーリー性のある音楽だと思うのだ。何が言いたいかというと、アンソニーを知らない人に（オンラインにあるので）これだけを聴いて判断しないで欲しいということである。

多分こんな話

村の乙女たちは皆、唯美主義の詩人レジナルドに憧れて彼を取り巻いている。竜騎兵将校たちのプロポーズにも応えようとしない。しかしレジナルドは乳搾り女のペイシェンスを愛していた。ところがペイシェンスは恋をしたことがなく、むしろそんな自分を誇っている娘だった。しかし愛とは利他的（非利己的？）な感情だと教えられたことを切欠に、愛を知らない自分はなんと悪い人間だったのかと愕然とする。今すぐ誰かを愛さなければと思いこんでいるところへ、見知らぬ中世風のいでたちの青年がやってきて、突然彼女にプロポーズ。それは幼馴染みの美しい少年アーチボルドが成長した姿だった。彼は美しすぎるためにあらゆる女性に一目惚れされ困っていた。ペイシェンスはようやく愛を知るが、彼の申し出を受けることはできない。すべての女性たちに愛される完璧な青年を独占することは利己的だった。哀しみながら二人は分かれる。

ペイシェンスにふられて傷心のレジナルドは、クジ引きで花嫁を決めることにした。そこに、利他的な愛を実行する義務感からペイシェンスが駆けつけた。レジナルドは喜んで受け入れる。そこへアーチボルドがやってきて、乙女たちは皆たちまちその虜になってしまった。アーチボルドが村にやってくるまで、自分こそが皆に愛されていたレジナルドは、彼の存在に迷惑し、彼に唯美的なファッションをやめさせようと企てる。一方で竜騎兵の将校たちは、乙女たちに気に入られるため、唯美的な（つもりの）ファッションに転向する。

レジナルドにそそのかされたアーチボルドは唯美主義を捨て、ごく普通の青年になった。レジナルドは明るく田園詩的（？）に変身するが、乙女たちはアーチボルドに倣って唯美主義を捨ててしまった。さらにペイシェンスは完璧になったレジナルドを愛することは利己的で許されず、またしても彼はふられてしまう。普通になったアーチボルドはめでたくペイシェンスと結ばれ、竜騎兵将校たちは乙女たちとそれぞれ結ばれるが、一人レジナルドだけが花嫁を得ることが出来なかった。

感想

オペラに疎いため、感覚的な感想を……。歌は女性陣のインパクトが強烈（体格的にも）。ペイシェンス（Christine Douglas）のソプラノは流石の迫力ですが、個人的には乙女たちの一人（なの？）レディ・ジェーン（Heather Begg）がコントラルトを響かせていて素敵素敵。アーチボルドは、朗々たる美青年声を発揮しているのはいいのだが、中世吟遊詩人風の衣装がほんとになんとも言えない。笑　妙なスタイルの長髪とマントにピンクのタイツが強烈で、天然ナルシストという濃いキャラクタのわりに、なんだか爽やかに可愛いのは人徳なんだろうか。衣装はともかく、いつもにこにこキュート。オペレッタなので、彼得意の（と勝手に思っている）囁きとかそういう表現こそ見られませんが、歌はとても素晴らしい！　こちらはナチュラルに耽美なレジナルド（Dennis Olsen）との謎の絡みも見られる。結構全体的に台詞が多め。ラストで「普通」になった後、いきなりハードボイルドキャラになっているその変身ぶりは流石である。口ずさめる綺麗で軽快な音楽も結構ツボで、基本的には喜劇が苦手な私でも充分楽しめた。

一番のお気に入りは『オペラ座の怪人』より「Music of the Night」。この曲とても好き。コンサート会場がその表現力のみで一瞬にして物語の世界になるのは驚き。この曲はソロアルバムでも聴いたが、視覚的要素もあってか、こちらの方がさらに好き。手の動きが美しい！　ついでに睫毛が長い……。最後の "You alone can make my song take flight, Help me make the music of the night" というところが、とても孤独で純粋で切ない。支配的で狂気的とも言えるけれども、とても無垢な感じ。こんな哀しい曲だったとは。泣ける。知人にこのDVDを無理やり見せたところ、「何の変哲もないコンサート会場が一瞬にして怪人の隠れ家になり、蝋燭の灯が浮かび上がってくるよう」ということを言っていた。まさに何も無いところから舞台を作ってしまう、そんな一曲。しかし当たり前ながら、曲が終わると素のアンソニーに戻って、妙に愛らしい笑顔をふりまきジョークを言ったりするそのギャップが面白い。

数曲挟んでの『ジキル＆ハイド』より「This is the Moment」。これは、気のせいかオーケストラが速過ぎるような。しかしやっぱりこの曲なのね。個人的には『ジキル＆ハイド』にはもっと真の名曲がいっぱいあるのに、と思う。確かに良い曲ではあるんだけど、ミュージカルナンバーならではという部分が少ない、無難な曲のように思えるので、「Alive」とかやってほしかったな。しかし歌はもちろん素晴らしい。さっきまでエリックだったとは思えない変貌ぶり（でもジキル博士はもしかしてわりと素に近い？）。オープニングのメドレーでは「Phantom of the Opera」も聴けるのだが、かなりアレンジ版な上に部分的なので、フルで歌って欲しかったな。

全体的な感想としては、歌はもちろん素晴らしいんですが、総じて意外なハイテンションぶりが可愛い！　まじめにお茶目な人という印象。ダンスやモノマネも披露。しかし全体的に、MCが何言ってるのか私にはなかなか聴き取れません……。気のせいか、他の大御所お二方に年下として可愛がられている感じ。曲目的には、思わず一緒に口ずさめるフィナーレの「Don't You Know It's Magic」とか好き。初めて聴いた曲で、一番好きなのはアンコールの「You're The Voice」。これはジョン・ファーナムの曲？　どこか魂の次元で懐かしい感じのする名曲。それから、ある意味では本編より面白い、ボーナストラックの楽屋映像が美味しい。